The Mahavishnu Orchestra with John McLaughlin The Inner Mounting Flame MFSL Gold CD Neu OVP Sealed UDCD 744 Ultradics II mit J-Card

Erscheinungsdatum:  1. März 1999
Label: Mobile Fidelity Sound Lab
Import aus: USA
Format: Audio CD

     Tracks


1. Meeting Of The Spirits (6:51)
2. Dawn (5:15)
3. The Noonward Race (6:29)
4. A Lotus On Irish Streams (5:40)
5. Vital Transformation (6:16)
6. The Dance Of Maya (7:17)
7. You Know You Know (5:07)
8. Awakening (3:28)


Produktbeschreibungen

 
In edelster Verpackung, mit exklusiven Fotos und mit exzellentem Klang neu abgemischt, wurde jetzt das erste Album des Mahavishnu Orchestra wiederveröffentlicht. Dieses Album von 1971 darf wohl den Anspruch erheben, die gelungenste Jazz-Rock-Produktion aller Zeiten zu sein. Zu hören bekommt man spirituelle musikalische Höhenflüge, wütende Ausbrüche, dann wieder Momente äußerster meditativer Ruhe.
Inner Mounting Flame wird von einer nie versiegenden Kraft vorangetrieben. Jan Hammer (Keyboards), Jerry Goodman (Violine) und Bassist Rick Laird bilden zusammen mit dem visionären Gitarristen John McLaughlin eine feste Einheit. Man wendet sich ab von den üblichen Jazzklischees mit ihren endlosen Soli. Stattdessen bedient man sich musikalischer Strukturen, wie man sie in der klassischen indischen Musik findet. Das Mahavishnu Orchestra ist erstaunlich diszipliniert. Dafür steht Drummer Billy Cobham: In dem ganzen unübersichtlichen Dschungel ungerader Takte und Tempowechsel bleibt sein Beat stetig wie eine Maschine. Er spielt reserviert, aber mit großer Kraft.

Gitarrist McLaughlin schöpft aus seinem riesigen Fundus verschiedenster Stile. Er zitiert die großen Jazz-Gitarristen, den Flamenco, streift den Blues und zeigt Einflüsse indischer Musik. Schließlich ging er durch die Schule solcher Musiker wie Miles Davis und Tony Williams. Verzerrung, Feedback und riesige Amps waren für McLaughlin bestimmt nicht weniger wichtig als die spirituelle Betreuung durch seinen Guru Sri Chinmoy. Genießen Sie Stücke wie "The Noonward Race", "Vital Transformation", oder "The Dance Of Maya" -- das ist absolut zeitlose Musik. --Peter Monaghan

Review by Richard S. Ginell
This is the album that made John McLaughlin a semi-household name, a furious, high-energy, yet rigorously conceived meeting of virtuosos that, for all intents and purposes, defined the fusion of jazz and rock a year after Miles Davis' Bitches Brew breakthrough. It also inadvertently led to the derogatory connotation of the word fusion, for it paved the way for an army of imitators, many of whose excesses and commercial panderings devalued the entire movement. Though much was made of the influence of jazz-influenced improvisation in the Mahavishnu band, it is the rock element that predominates, stemming directly from the electronic innovations of Jimi Hendrix. The improvisations, particularly McLaughlin's post-Hendrix machine-gun assaults on double-necked electric guitar and Jerry Goodman's flights on electric violin, owe more to the freakouts that had been circulating in progressive rock circles than to jazz, based as they often are on ostinatos on one chord. These still sound genuinely thrilling today on CD, as McLaughlin and Goodman battle Jan Hammer's keyboards, Rick Laird's bass, and especially Billy Cobham's hard-charging drums, whose jazz-trained technique pushed the envelope for all rock drummers. What doesn't date so well are the composed medium- and high-velocity unison passages that are played in such tight lockstep that they can't breathe. There is also time out for quieter, reflective numbers that are drenched in studied spirituality ("A Lotus on Irish Streams") or irony ("You Know You Know"); McLaughlin was to do better in that department with less-driven colleagues elsewhere in his career. Aimed with absolute precision at young rock fans, this record was wildly popular in its day, and it may have been the cause of more blown-out home amplifiers than any other record this side of Deep Purple.